No tan incendiario (Periférica, 2014)
Partiendo de
esta premisa, el empobrecimiento de las propuestas culturales es ostensible y
se produce la paradoja de que en los tiempos de la libertad – una libertad que
se confunde con liberalismo y que es esgrimida, cada vez más, como argumento de
grupos de ultraderecha – se ejercen sofisticadísimas estrategias de censura
basadas en palabras como comercialidad,
rentabilidad, legibilidad e, incluso, en expresiones complejas como corrección política. Los escritores
-sobre todo, los novelistas- renuncian a los rasgos que los han definido y les han dado un lugar a lo largo de la Historia de la literatura –lucidez, sentido
crítico, intrepidez, riesgo…- y ejercen la autocensura porque saben muy bien lo
que deben o no deben escribir para ser acogidos en el seno del mercado: novelas
negras con tintes aceptables de crítica social; historias sentimentales que
rescatan el pasado con benevolencia; aventuras metaliterarias con leves toques
de género fantástico y de ciencia-ficción; por no hablar de esos exóticos
vampiros enamorados, guapos, pero con cara de no tener muy buena salud.
En los
tiempos que corren, quizá los famosísimos novelistas del boom tendrían problemas para hacerse un hueco en los catálogos de
las editoriales: su experimentalismo, su margen de ilegibilidad, la resistencia
que el texto pueda ofrecer al lector, jugarían en su contra, los dejarían en
los márgenes, incluso quizá en el limbo, de un núcleo literario y editorial
copado por autores de una narrativa vampírica o “templaria”, concebida para un
lector peter-pan con mentalidad de
eterno adolescente.
En la época
de esta libertad liberalista nos encontramos que, ante la pérdida progresiva
del sentido crítico de los lectores, desde los ministerios se plantea incluso
la posibilidad de eliminar ciertos cuentos infantiles para sustituirlos por
otros que respondan a un modelo de género más igualitario. Cortar por lo sano.
Eliminar del imaginario los cuentos de hadas. Una sociedad cada vez más infantilizada
está indefensa ante el paradigma discriminatorio de La bella durmiente, pero no ante el modelo belicista de las
historietas de los videojuegos. Vivimos en una pecera llena de contradicciones.
Anselm Jappe,
en su artículo “El gato, el ratón, la cultura y la economía” lo expresa con
claridad: “Ya no hay muchas obras capaces de contribuir al nacimiento de
sujetos críticos. Sólo hay clientes.” Jappe se plantea hasta qué punto el arte
y/o las narraciones pueden permanecer al margen de la lógica de la inversión y
la ganancia; hasta qué punto pueden constituir una “excepción cultural” como
reclamaban los intelectuales franceses; habla de la “industria del
entretenimiento” y denuncia que la cultura se ha convertido en una herramienta
de “pacificación social y de creación de consenso”: un falso consenso que nada
tiene que ver con los conflictos y las contradicciones del mundo, con la
desigualdad, la exploración, la alienación, la soledad, la imposibilidad de
crecer, la deshumanización de las relaciones afectivas, la edulcoración de las
pasiones, las utopías muertas.
La cultura
del consenso, filtrada por la túrmix del mercado, camufla la realidad
manteniendo un discurso único, que a menudo coincide con la corrección
política. Es una cultura que no incomoda a nadie – lejos quedaron esos
espectadores burgueses a los que Buñuel mostró cómo se rebanaba una pupila con
una navaja de barbero – y que se reduce a su acepción espectacular, sentimental
o anestésica: la cultura constituye el placebo, el elixir del olvido, la fast food cultura – lo uso y lo tiro, lo
como y lo… - que necesitan hombres y mujeres atenazados por una vida cotidiana
que prefieren no ver y de la que necesitan descansar a través de las ficciones.
En este sentido, la literatura – y especialmente, las narraciones – no sería
muy distinta del pan y circo, del pan y toros, del pan y fútbol o del pan y
telenovelas que caracterizó a multitud de regímenes totalitarios y que, hoy,
caracteriza a democracias liberales que fomentan el concepto de una cultura de
prestigio donde la cantidad – el número de ventas – es el criterio para
establecer la calidad de una obra.
En
definitiva, el concepto de la democracia en el ámbito cultural – un tema sobre
el que habría mucho que pensar y que decir- se rompe en los añicos de una
demagogia que banaliza la idea misma de cultura y repercute negativamente en la
enseñanza y en la educación de unos niños que, cuando les preguntas qué quieren
ser de mayores, asumen muy bien la ley del mínimo esfuerzo, la idea de que el
que no roba es tonto y el eslogan del todo vale – tres de las consignas más
populares de nuestra ideología invisible – y responden que su sueño es
convertirse en personaje de las revistas del cotilleo o en estrella de un reality show.
